按：演奏古典吉他要注意哪些问题？这是一个年轻又古老的问题。1991年首届全国吉他大奖赛古典吉他第2名获得者胡建民在参加由中央音乐学院与西班牙王国政府主办的“塞戈维亚古典吉他培训中心”举办的培训后，对上述问题有了诸多思考，并将自己的思考整理之后，发表于《吉他之友》丛书，原标题为《在塞戈维亚古典吉他培训中心学习的几点体会》。这篇文章虽写于29年前，但其中提到的问题与思考，仍需要现在的吉他爱好者引起注意。录于下，供参考。

1992年10月19日14点,由中央音乐学院与西班牙王国政府主办的“塞戈维亚古典吉他培训中心”,终于开学了,作为培训中心唯一一名正式进修生,我更是百感交集。现在,一年的学习已经结束,我把自己的一些体会写出来,一方面答谢支持与鼓励我的老师、朋友,另一方面也借此与吉他界同仁交流。

一、对古典吉他的再认识

在中央音乐学院学习,有这样一句话给了我很大震动,“在巴黎国立音乐学院,古典吉他系无论是其师资力量,还是资料的丰富,都是首屈一指的,其声誉盖过了钢琴系、弦乐系。”今天,由于塞戈维亚大师不懈的努力,世界上广大音乐院校已尊重并设置了吉他系(专业)。由于历史的原因,我国的音乐学院还没有吉他系,但全国爱好吉他的人数以千万计,至今没有其他一件乐器能像吉他这样拥有如此众多的爱好者。在需要大力普及严肃音乐的今天,吉他似乎能起神奇的作用,因为通过一把吉他可以完成识谱、视唱、和声、乐理、音乐表现等一系列课程。

在中央音乐学院学习,无意识地会把古典吉他同小提琴、钢琴来比较,通过与弦乐系、钢琴系一些同学探讨,起码有以下几点共识:其一，与小提琴相比,吉他可以演奏和声和多声部较为复杂的音乐,而小提琴不能;其二，因吉他“一手在握”好携带及其特有的音色,所以完全可与钢琴姥美。其三，即使在音乐家心目中,古典吉他也已经成为乐器“王子”。古典吉他已经远远超越了西班牙乐器的范畴,而成为一件为全人类喜爱的乐器,它描绘诗篇是任何其他乐器所不能比拟的。今天,古典吉他能自如诠释从文艺复兴、巴罗克、古典时期到浪漫派、近代派、现代派的音乐。

二、演奏古典吉他宏观上迫切需要注意的问题

我们的指导老师何塞.恩里克斯1951年生于西班牙巴塞罗那,其老师是柳贝特(1878—1938)的嫡传弟子,因此他本人是正宗塔雷加学派。由于中心是受西班牙王国政府支持,所以何塞.恩里克斯先生的教学观点属正统西班牙教学范畴。

在这里我摘录一些他上课的讲话:

“在我来的第一天,就发现一个问题,大家一弹就是很难的曲目,不知这是为什么?”

“现代生话,整个世界都在迅速前进,讲究快速发展的节奏,但弹琴不能匆忙,一定要从头开始,循序渐进。”

“如果你想‘死’得快,一开始就选择很难的曲目来练习;”

“如果你想弹给别人听,就应该明白自己一开始应做什么,然后再做什么。自己选择的曲目应十分明确、清楚,由浅人深,从易到难,这样做,一生都会很幸福。”

“在欧洲,学吉他之前,都要先买考级目录。一般1一3级是预备班,4—6级是中级班,7—8级是高级班。”

以上这些话,我觉得无论是对自己还是吉他界朋友都应该从战略上来对待。当我们听到一首名曲时,多么希望把它弹下来,这些是可以理解的,但是当我们力不从心而拚命去弹,去听磁带模仿而弹,是真的会越弹越“死”,最后对自己都没有信心,从而放弃弹琴。

据了解,现在全国还有一大批吉他爱好者日夜辛苦地练琴,可大多数苦于良师难寻,缺少吉他方面的讯息,结果误人歧途。

现在北京、上海都在进行古典吉他考级,相信不久的将来,吉他爱好者都会自觉去衡量自己的演奏水平,循序渐进,从而共同推动吉他事业在我国的发展。

三、演奏古典吉他技巧上应注意的一些问题

古典吉他的灵魂是它独特的、变化无穷的音色,所以我认为一切技巧都必演以奏出好的音色为前提。在这里,我把专家所讲述的与自己平时练琴的一些体会综述如下:

1,持琴姿势:在演奏时,身体要坐直,全身始终保持松弛,只有在右手用力拨弦之际才有点紧张。

2,左、右手：①左手1、2、3、4指要尽量松弛开,而右手 i、m 、 a 三指在演奏前是并拢的。②左、右手手指都要尽量接近琴弦。③右手手指拨弦时发力方向应向外,使声普传得更远,就好像声音从音孔处一条直线向上冲。④右手大拇指一般是控制低音的,为使拇指更自由，控制音量更自如,应将大拇指抬起，即大拇指弹完弦后不放在弦上。⑤应根据音乐的需要来决定左手的用力,有一点很重要:一旦练习中,左手感到很累时,千万别继续续下去,应立刻停下来休息一会儿,做些手指操放松。

还有,英国皇家音乐学院要求六级以上才开始学揉弦,现代派不仅在音乐上要揉弦,而且在音色上也公要揉弦。

3,轮指是古典吉他最重婴的技巧之一,要演奏好轮指需婴在意以下几点:①节奏要准确,②音色要统一,③音量要一致,④颗粒性要好。

根据音乐的需要还要做到以下几点: a 强弱能够变化， b ,音色能够变化,c,呼吸能够均匀, d ,层次能够分明。

四、演奏古典吉他音乐表现上需要注意的一些问题

演奏古典吉他,最主要的是把它最美的音乐表现出来。当然,一个人弹琴所表现的音乐取决于很多因素。在这里,我把专家所讲的、自己体会最深的几点记录下来：

1,要注意音的流畅、连贯,严格按谱子演奏,该休止时,一定要休止,而且时值要够,要重视对休止符的认识。

2.巴赫作品改编成吉他不是很难奏的,因为他的作品很规整,音色像古钢琴,要弹得干净、清晰。弹奏巴赫的作品,让人最费力的是弹得干净。每个音都清清楚楚地奏出是巴赫作品的特点。

3.学习吉他,应该不要跟磁带(唱片)去学,不要去模仿跟唱片弹得一模一样。当然,不是不让听磁带 （唱片),而是要求你听他的音乐,去理解他的音乐,去吸收他的音乐,然后还是要有自己的个性。

4,在弹曲子前,应当去分析作曲家的乐思,无论是任何节奏,任何音符的时值安排,作曲家心里都非常清楚。所以，我们不要随意改变,要忠实于原作。

五、本人的一些感想

能在塞戈维亚古典吉他培训中心学习是很幸运的。现在世界各地的吉他演奏事业发展很快,各地出色的古典吉他演奏家很多。目前我认为我们古典吉他演奏手主要要做好二点:①要团结一心,要多交流;②要发挥各自的个性。

演奏古典吉他是项激动人心的事业,首先得有清醒的头脑,多分析自己包括姿势、每一次手指的动作、手的形状变化,甚至呼吸等的协调。成功的演奏者,身体的各个部位都是协调和均衡的。

优美的《阿尔罕布拉宫的回忆》会唤发众多吉他爱好者如饥似渴地练琴,我坚信,不久的将来,众多的中国吉他演奏家会以其鲜明的个性争辉于世界乐坛。

(原文载于1993年9月《吉他之友》丛书第五辑S集，作者胡建民，江西人，系北京吉他学会会员、上海《吉他之友》联谊会会员;1991年首届全国吉他大奖赛古典吉他第2名、1992年10月中央音乐学院塞戈维亚古典吉他培训中心正式进修生。)