金南京多少钱一条（除了奢就是潮）

2024-11-30 03:31:52

导读相信在座的各位“5G 冲浪选手”昨天一定都不约而同地被“抖音国风合伙人启动仪式”成功种草了吧！好不容易才从高粱饴的“洗脑拉丝”中成功逃脱的芭珠姐，在刷到了一众身穿汉服、佩戴着传统工艺珠宝的小哥哥小姐姐

相信在座的各位“5G 冲浪选手”昨天一定都不约而同地被“抖音国风合伙人启动仪式”成功种草了吧！好不容易才从高粱饴的“洗脑拉丝”中成功逃脱的芭珠姐，在刷到了一众身穿汉服、佩戴着传统工艺珠宝的小哥哥小姐姐们之后，又把自己的目光锁定在了那些历经千百年却仍然时髦吸睛的中国传统珠宝上。

就在芭珠姐种草的手蠢蠢欲动，想刷刷微博冷静一下的时候，又看到#明代王妃的时尚圈#冲上了微博热搜。各种雍容华贵的精致珠宝放在现代不仅丝毫不会显得老气，反而带着一种历史沉淀下的独特魅力，看得芭珠姐忍不住想感叹一句“又是羡慕明代王妃的一天”！

“为什么要羡慕明代王妃？？？难道中国历史上珠宝最多的女人不是慈禧太后吗？”，不会吧不会吧，没想到关注我的珠星人里居然还有人不知道这个知识点！

中华珠宝文化最耀眼的时期其实是明朝而非清朝，明朝丰厚的国力和发达的贸易开创了很多传承至今的传统珠宝工艺的辉煌时代，甚至很多清朝的珠宝都是由明朝的珠宝改制而成的。

是不是突然觉得自己的珠宝历史观受到了冲击？先别着急怀疑自己是不是看了什么不该看的营销号，芭珠姐今天就为你们好好辟谣一下关于明代珠宝的那些事～

花丝工艺，是由清代宫廷造办处发明（假！）

但凡少看一点营销号，也不至于认为花丝是清代宫廷造办处发明的工艺（芭珠姐叹气.jpg）。还不赶快记好笔记！

明代楼阁金簪

中国国家博物馆

花丝工艺又名细金工艺、花丝镶嵌工艺，最早起源于汉代。作为一门皇家珠宝匠人的绝技，花丝工艺可是相当精细繁复。这种工艺会将金银铜等金属抽成细丝，并用堆、垒、编、织等工艺将金属丝制成珠宝或工艺品，有时也会镶嵌上各色宝石。

明代是中国金属制造工艺的鼎盛时期，当时的朝廷严格把控着金矿和银矿的开采和熔炼，并专门成立了宫廷内府金作局和银作局来监管所有的金银器和金属珠宝的制作。

而花丝工艺在明代发展到了巅峰之后成为了“燕京八绝”之一，并一直流传至今。在明代时期，上至皇帝皇后的冠冕、下至妃嫔们的日用珠宝，花丝珠宝几乎可以说是宫廷中人人必备的搭配单品。其中最出名的莫过于定陵出土的明神宗万历皇帝的金丝翼善冠。

金丝翼善冠

南京博物馆

芭珠姐不得不佩服一下明代皇室们的“独家炫富技巧”，大金镯子大金牌难免太过厚重，戴着上朝处理公务极不方便又显得有点用力过猛。而花丝工艺制成的珠宝不仅轻巧美观，用料珍奇、工艺繁复到每个小细节的花丝珠宝又能在不落俗套的同时彰显皇室的财力地位，真是妙哉妙哉~

金质累丝宫灯形耳坠

宝石镶嵌是西方传入工艺，清末期才出现（假！）

你以为只有慈禧太后是彩色宝石的狂热粉吗？早在明代，红蓝宝石和各色彩宝便已经随着海外贸易与商品经济的发展走入了中国。

明代金镶红蓝宝石冠

云南省博物馆

纵观中国历史上各个朝代的宫廷珠宝，明代宫廷珠宝最突出的一大特点就是突破性地将未经打磨的彩色宝石直接进行镶嵌。相比于宋代珠宝的内敛朴素和清代珠宝追求的玉石雕刻技巧，明代宫廷珠宝更注重细节上的搭配，大颗粒宝石间的色彩碰撞鲜明强烈，质朴的随形原石又中和了繁复精巧的金银底座的夸张感，既展现出了皇家与众不同的贵气，又暗藏着精致不凡的审美。

明孝端皇后佩戴

九龙九凤冠

中国国家博物馆

明代宫廷珠宝使用的宝石种类更是一大亮点。虽然古籍中总是提到“君子如玉”，但这句话放在明代，可能需要改成“君子如玉、红蓝宝石、祖母绿、琥珀、水晶……”。经济繁荣 + 手工业昌盛的明王朝就是这么的任性，当时的人们已经不满足于传统的“金镶玉”，而是将各色珍稀的彩色宝石视为财富与权利的象征。

嵌宝石金手镯

南京博物馆

明代政府甚至曾经为此下达过一条规定：“金、玉、琥珀、宝石等珍贵材质只有上层社会可以使用”，这条规定也从侧面反映了明代社会的繁荣奢华，毕竟如果不限制一下民间的消费标准，说不定当时富商们家里的珠宝会比皇室还要奢华气派那么一些……

至于明代宫廷到底是从哪里收集到了这么多彩色宝石，以至于清代造办处的工匠都时不时从前朝珠宝上拆几颗宝石下来做珠宝？或许是郑和下西洋的时候把中国附近的各个“宝石大国”都去了一遍，不然芭珠姐也无法解释为什么明代皇室们的珠宝上除了和田玉之外还有那么多种来自真腊（柬埔寨、缅甸）、暹罗（泰国）和锡兰山（斯里兰卡）的红蓝宝石、祖母绿甚至是猫眼石等各种宝石。

中国明代远洋贸易图

景泰蓝前身是珐琅工艺，明代就开始使用了（真）

让我看看有多少珠星人一提到景泰蓝，小脑瓜里就都是“我知道我知道，是清朝！”？景泰蓝景泰蓝，当然是明代景泰年间使用的蓝色调为主的珐琅器才会被称为“景泰蓝”呀！

景泰蓝的前身其实是珐琅工艺，最早诞生于古埃及。当时的古埃及人将玻璃工艺和金属工艺合二为一，创造出了珐琅，而珐琅工艺在欧洲辗转演变了千百年后，从西亚阿拉伯地区流入了元代时期的中国。

古埃及大臣 Paser 的胸饰

法国卢浮宫

元代的工匠们根据中国瓷器中的“釉料”对烧制珐琅的原料进行了“中国化”后，诞生了早期的“铜胎掐丝珐琅”，但此时的珐琅制品还带有伊斯兰教艺术繁复绵密、极重线条和颜色搭配的装饰性特点。

到了明代，珐琅工艺趋于成熟，不仅器形丰富多样巧夺天工，釉料的颜色更是变化多端，除了最具有代表性的宝石蓝之外，还发展出了葡萄紫、翠蓝和玫瑰色等更多纯净透亮、带有宝石光泽的颜色。而明代景泰蓝不仅影响了清代宫廷将“复刻版景泰蓝”用于家具和建筑等大型器物上，也为后世很多珠宝工匠提供了源源不断的灵感。