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①不同价位的小提琴，差在哪里

今天有网友问了我买琴的事情，我想应该也是很多人会遇到的问题，所以我想整理到这边，可以让大家参考。

琴的好坏差别，声音上面客观的因素有三项：

1.共鸣集中

共鸣集中就是声音的穿透力好，也就是声音传得远，但共鸣集中不代表大声，相反地听起来也有可能是小声的，例如声音不集中而扩散开来，在近距离听起来会比较大声，但是在远距离听音就会扩散开来传不远，因此只要从远一点的距离来判断就可以区别出来。

2.声音干净

越好的琴声音会越干净，越不会有沙沙的杂音，有的人会形容声音听起来比较透明。我有几个学生换音色干净的琴，音感会变好，因为声音的清晰度会让音准的位置听起来更明显，而不是一团糊糊的声音。

3.反应灵敏

越好的琴越敏感，只要力量有些微的变化就会很容易表现出来，因此能够做出更多音色上的变化已达到音乐上的效果。同样的在演奏快速音的乐段，每一个音符听起来都会粒粒分明，这就是反应灵敏的情况。但是敏感的琴并不见得好拉，如果平常运弓的力量不是很稳定，或者弓的位置会滑动，如果原本用的琴比较迟钝，这些问题就听起来比较不明显，因此一换到好的琴上面，就会发现自己的音色怎么会变得很不稳定，因此会有琴很难操控的感觉，而市面有一部分的琴商，会刻意把琴做得比较迟钝，因为这样会有琴变得好拉的错觉，但是这样练习反而是不利的，因为会把问题掩盖起来。

这些声音上面的特质都是客观的，也是基本上断定琴价位的标准。

而主观的部份是所谓音色的问题，例如它的声音听起来很古老，或者很柔软，或者很温暖（声音起来比较暗，或鼻音比较重，中音域频率的声音共鸣比较中），听起来很现代、声音很亮、声音比较冷（声音比较锐利，高音域声音特别突出），这些就是音色的问题，而音色的问题应该是建立在前面说的三项客观因素之下，而不能超过客观因素。

这部份就是买琴最容易受骗的部份，很多人认为越好的琴，会有一种特殊的音色，例如听起来音色很甜之类的感觉，因此最常见的情况就是一把很迟钝的琴，但因为有某些特殊音色，而可以被卖到高价，但实际上它的共鸣可能不集中、音色不干净、反应不灵敏。

因此基本上琴的价钱差异就是越贵的琴声音应该要越集中、越干净、反应越灵敏。

以上所说明的状况，都是拿琴来比较就可以听得出来，并不需要具备高深的演奏能力，因此大部分的琴商，都不是演奏家，甚至有很多是不会拉琴的人，但是确实有一套可以客观辨别声音的标准。

②小提琴拼板和独板选择

左：拼板 <-- --> 右：独板

小提琴背板分为拼板和独板，一般都采用拼合而成的背板。小提琴拼板和独板对音质优劣基本没有什么影响，有的制作师喜欢用拼板的材料，说是比较独板的音质好，这个暂时还没有准确的定论。其实拼板和独板都一样对音质没有影响只是背板外观不同罢了。现在多数的小提琴拼板居多，面板都是拼板的基本没有独板的。

小提琴背板拼板样式

小提琴拼板：拼板也就是在同一个圆木上取下来的木材，不是随意拼凑起来的。它的花纹形状可以拼成八字形也可以拼成v字形，这个只是自己的喜好，没有什么特别的意义。在挑选小提琴的时候可以观察背板的拼合处，如果拼合处出现了黑线，那说明没有拼接好，容易开胶。

在拼合之前需要将拼合的两个琴板刨平，需要拿到阳光出测试一下有没有贴严，如果完全贴严实了是不行的，还需要把中间部位有一些亏损才可以。亏损的高度在0.5mm左右，亏损的不是某个部位而是整个琴板中间的50%左右，两端必须是严实的不能出现缝隙，拼合面板的时候还可以大一些。然后就用猪皮膘粘合，猪皮膘有个缺点就是遇冷就会成型，如果在粘合的过程中时间长了，就会在制作背板的时候容易开胶，如果两端开胶还可以中间开胶就报废了。所以在粘合的时候要快准稳。还有就是在枫木没有干燥的情况下粘合时间一长会造成抽缝现象。

小提琴背板独板样式

小提琴独板：小提琴的独板是在直径比较宽的枫木材料上切割下来的，它的花纹都是向一边倾斜的不像拼板的背板是向左右滑下。所以在判断是不是独板的背板从花纹上就可以看的出来，这是最直观的了，也可以看弧度的顶端有没有拼接。

比较常见的独板就是小提琴、中提琴、还有大提琴当然大提琴现在很少见了，基本都是拼板的。本人选购木料时还看见过低音贝斯独板的，可想而知那树木的直径有多宽，树龄我估计有几百年不止都快成仙了，这是大自然的最高产物怕动怒了上天本人没有购买（呵呵），当然那样的独板价格也是很贵的，花纹特别的好也很干净。

小提琴独板材料有一个缺点，就是在制作背板的时候容易把弧度做偏了，所以在制作独板的时候需要画上中线区分，以免把琴板做的不规则。当然也是有优点的，优点就是背板不容易开胶，其实这都是多余的现在拼板的背板基本没有开胶的，除非胶没有熬制好，或者是拼合的时候细缝过大造成的，一般的老师傅也不会犯这样的错误。

总之独板和拼板对小提琴没有影响，对于音色也没有影响，也没有结论说拼板和独板哪个音色好，就是外观上不同。还有就是因为独板材料的渐渐变少，独板的小提琴相对拼板的价格要贵。当然如果是用上好的独板制作小提琴音质很不理想，那就不值钱了。

③新琴与老琴的浅谈

提琴是一种很特殊的工艺品，它会随着时间的改变有不同的价值变化。一般便宜的学生琴，作工及材料并不是很好，用久了质量有退化的驱势，因此视为一种销耗品。但是一把好的手工琴，历经200~300年的使用后，反而质量越来越好，有如老酒越醇越香，因此专业的演奏家，喜欢老琴，他的质量随着岁月的累积显出她真正的面貌。

提琴随着时间的累积，木料老化是氧化再加以的均泽的程度，无论在外观或者音色上均产生历史与生命的痕迹。长久使用的老琴音色转为纯净丰富，发音更为敏感，操控性更好，犹如演奏者的灵气注入琴身，使提琴产生生命。大提琴家马友友就拥有上个世纪的传奇女大提琴家杜普雷（Du Pres）的名琴戴维朵夫(Davidov)(关于这把琴看这篇文章–>大提琴演奏家马友友使用的顶级大提琴)，他觉得他花了一年的时间和这把琴相处，才感觉能够自由的操控，因为杜普雷的灵魂似乎存在于这把琴之中。老琴不仅是一件古董而他传奇性的身世也更增添他神秘的色彩，犹如电影红色小提琴中的情节一般。

从学理上去分析，提琴经过长久的使用，漆与木头两者会逐渐紧密结合而成一，木材胶质的纯化，使得木头分子的缝隙变得清楚均匀，而更好共鸣。而新琴的木片刚刚被组合在一块的时候，因为每块新木头本身存在着自己的弹性，因此相互之间产生一种内部的应力，使得木头共振不那么顺畅，而当木头老化之后，这些内部应力会消散，使得整个琴的木头弹性会合为一体。因而长期使用的琴，会有琴音会变得纯化，醇美，容易发声共鸣的情况出现。而人为的拉奏习惯也会影响木头共振的方式(关于提琴的开音看这篇文章–>新购小提琴开音调试方法详细分析)，因此当某一个演奏家长期的演奏的乐器，不管是音准或者拉奏的习惯，都会使这把琴会逐渐偏向某种共鸣方式，而产生特殊音色风格。

但是值得注意的是，琴老了以后，声音虽然会变好，但是并不会有180度的大转变，而是只是依据他的本质，声音转为通透纯净，发音基础的方式并不会有太大改变。相反的新琴的声音常让人觉得有一种生涩感，声音不够干净，反应迟钝，不易操控，而被忽略了其他的本质。但专业的人还是可以从其发声的方法，声音的集中度，色彩的丰富性，看出未来潜力。

④关于鉴定提琴的证书

英国希尔家族开据的证书

提琴是音乐家的工具也是一个名贵的艺术品，好的提琴身价变化甚至数仟万，因之它不只是琴音，更是财富的投资。自古以来，高价艺术品更有伪造问题，对提琴而言也不例外。

证书对艺术品的买家来说是一种投资的保障，但是对琴商来说，有时也许是一种「必要之恶」的商业游戏，因为证书是人开的，并非万能，在法律上也没有绝对的保障，而证书的准确度，也随着时代进步，信息的发达会有所变化。提琴证书是提琴产业的一个特殊文化，有其必要性，但买家也要对它有相当的了解，才能真正辅佐艺术品的价值，而不致沦为公式化，或其是一种浪费，现在就让我们慢慢地述说提琴证书的故事：

提琴的证书主要是为了能证明琴的价值，证书的重要性随着琴的价值而增加。一般在5万元以下的学生琴，不太会考虑证书的需要，因为一般人能接受如此价格的消耗品，而当价位超过了10万元的时候，我们会开始考虑证书的问题，一般人的预算到这样一个价位的时候，总是有一个保值的念头，这时证书的需求就来了。

当代制作的提琴，不太会有提琴证书可信度的问题，因为作者都还活着，提琴的流通变化时间也不长，很容易考查提琴的真伪。最需要证书的提琴是作者已逝的琴，没有人可以问出他是否是出自本人之手，只有利用研究者的知识、科学的鉴定来办断。

一般而言，10~20万间的老琴由于多半由不知名的制琴家所制，因之常常以店家之专业、信誉，提供保证证明琴之产地出处即可，需要确实证明的提琴，一般多为30万元以上的欧洲琴了，而这其中以意大利琴的假货最多，最需证明（法国琴居次）。以目前市面上最有价值的斯特拉迪瓦里提琴为例，在它的拍卖会场，我们可以看到一整迭的证书，常可追溯到此琴出自大师店门后的每一个拥有者，以拍卖会为例，他们标明每一把琴的身份约略有以下等级：

(一) Labelled 卷标为（可确定不是）

(二) Attributed to 据说是（卖的人口述）

(三) Ascribed to 根据描述是（来自某份证书）

(四)by作者是（拍卖会保证是）

因为琴的鉴定非常复杂，需要极庞大的专业知识，因此一位好的鉴定家，所能鉴定的琴会锁定在一特定范围，不可能会鉴定从古到今各类的提琴。列举两位当代非常重要的提琴鉴定家：一位是法国的布罗特(Eric Blot)，专长为近代意大利琴。另一位是英国的贝尔(Charles Bear)，专精于18世纪古意大利琴的鉴定。两位均是世上公认严谨，学有专精的鉴定家。

至于上一代约30~100年前的重要鉴定家列举其中三位于此：美国的伍泽(Wurlizer)、英国的希尔(Hill)家族、德国的哈马(Hamma)。 他们都是当时大琴商，凭着工作中的专业和经验，而成为当时最有经验的提琴鉴定者。然而值得再提醒读者的这些著名的鉴定家皆非上帝，他们偶而也会犯错，常见便是拍卖会中有着他们证书的琴而拍卖会却不以为然的情况（拍卖会自己也更常犯错）。

在稍早的时期只要是大的琴商，就可以成为鉴定家，因为当时的信息流通不如现代，一个琴商借着工作的机会，可拥有较多的经验与知识。 随着信息的发达和流通，提琴鉴定的技术日新月异，以往拍卖会经过鉴定卖出的琴，仍有被推翻的可能。在科技的进步下，利用木材的测试、计算机的色泽和年轮的比对、琴声音波图的比对等方式，提供更多可靠的证据，推翻了以往的鉴定。越是近代的鉴定通常比早年的鉴定越来得可靠，而早期极有价值的鉴定证明，在今日看来，也有变成一文不值的可能。

例如一位早期极有名的德国鉴定家哈马(Walter Hamma)，当今已有不少他的证书不被茍同，因为现代科学的技术提供更可靠的证据，因此鉴定证书有被推翻的可能，而鉴定家为了维持谨慎起见，开证书的条件会出现放宽的情况，如：只鉴定这把为米兰学派的琴，或者这把琴出自斯特拉迪瓦里工作室，而不确定是否完全出自斯特拉迪瓦里之手。

相对国内对于提琴证书最大的盲点就是，一看到外文的证书，就以为万无一失。对于开证书的人是否具有鉴定的权威，或者鉴定的内容到底为何却没有搞清楚。例如这把琴鉴定为是Milanese和Milan School它的意思就是不同的。 Milanese的意思是在米兰当地做的琴，也就是意大利琴，而Milan School的意思是米兰学派的琴，意思是说它也许是法国琴、德国琴，不一定是意大利琴，但是他的风格是米兰学派的，也有一种情况是，这把琴鉴定为是by Stradivarius 的意思是出自斯特拉迪瓦里之手，而 Stradivarius Workshop，意思是在Stradivarius 的监督之下徒弟制作的琴，也许斯特拉迪瓦里有制作部分，但并非完全由斯特拉迪瓦里制作。

最后，买高价位的提琴是一件极专业的事，即使是演奏家本身更要多做功课比较，即使是历史上著名的演奏家梅纽因(Yehudi Menuhin)，一辈子就曾买过两把假琴。 如今信息传递便利，买家自己本身有相当程度了解，再辅以有专业的证书，才能免去买到假货的危险。而慎选琴商则更是一正确的第一步骤。

有信誉，专业的琴商，非但会对琴本身做好清楚的研究与维护，更能对售出之琴有保证与负责。因此买家切勿贪一时之便宜，买来路不明且未有鉴定书的名琴，所冒的风险，常是不值得的。

⑤什么样的小提琴算是好琴？

很多爱琴人共通的问题是–怎么样的小提琴算是好琴？这个问题你问100个人，会有超过100个答案，最糟糕的是这些答案当中，除了大部分是神话外，就是一堆无法理解的幻想，真正实用、有建设性的建议却是少的可怜。因此，长久以来，挑琴、选琴的买家，根本就是羊入虎口，任凭琴商宰割。到最后，唯一的选择，就是有名的最好。用 “名气” 来决定一切，而不是 “判断” 来决定一切。

越来越多客观、科学的实验、测试，都告诉我们，老琴、新琴，只要是制造、调整优良，在声音表现上是无法判断孰优孰劣的，也就是说，所谓的名琴等于好琴只是神话而已。当然，我并无意抹灭许多优秀老琴的历史、艺术价值，那确实是无可取代的人类文明宝藏。但是，并不是每一把老琴、每一位名家，都具备如此的地位。

我想，试试看挑战这个习题，用很简单的方式，提出个人的方法。再次强调，这是个人经验的分享，每个人或多或少都有个别的认知、喜好与诀窍，我既没有要挑战各位的价值观、也无意挑战市场的既定规矩。我想做的，只是分享个人选琴的 “标准”。

一把琴必须具备什么条件，我会觉得喜欢？

1. 反应要敏锐

2. 层次要丰富

3. 格局要宏大

第一点不难懂，敏锐的反应，可以快速的反应演奏者的想法，但同时，他也代表较难操控，需要更多的技巧。

第二点，必须要有足够丰富的渐层，也就是当我给予不同力道、速度的运弓时，琴可以敏锐的回馈我不同的层次表现。有些琴反应够快，但是变化不足，显得呆版、无趣。层次这一点，更深的来说，不同音域、不同力度，琴都能够适切地做出反应。

第三点最难懂，他比较是形而上的感受。高音要会跑、中音要满、低音要沉，总体的声音要宽阔、密度要高、发声要宽松。最后两句话的意思是：很容易制造声音，而且发出的声音又有极高的密度。有些琴声因过于粗糙、有些琴声音又太过阴郁。能够展现最大声音格局的，才能在音乐上助你一臂之力。

有人会问，那音色呢？我花了很多时间思考，才知道如何理解、回答这个问题。音色，就是声音的特色，不是吗？

其一，音色是上述性能的综合表现，当你越在意某一种”音色”，代表你越受至于那特定组合的声音，你选到的是适合某一种特定情境的声音，而不是让你可以最大范围发挥的器材。

其二，音色有时是一种极端的失真，也就是偏见。同第一点，可能只是你眼下期待的声音而已。玩音响的都知道，3/5a 的喇叭多么的好听，懂音响的，就知道，个好听就是偏好某个频段下、失真的结果。喇叭是终端，琴是开端，怎么可以有如此窄化的偏好？

此外，多数的条件，可以从琴的外观：观察细微的曲度变化、形制的变化，来判断琴特性的走向。也因此，对我个人而言，一把琴视觉上的 “趣味” 就显得非常重要，当然，这需要更多对琴结构、历史的理解，在此先略过。要强调的是，视觉的趣味 – 材料、工法、漆料，也是绝对重要的。有一些非常有名的意大利名家，作工极为精美，材料、漆工也无可挑剔，可惜，这些乐器除非改造，否则声音贫弱，视觉一流、声音末流，纯收藏、把玩可，当乐器？除非你找人改。问题是，这世界上琴那么多，何必去买一把贵得要死、改了要自负盈亏的琴？

要具备这些条件，材料、模型、作工、维修、调整、保养，缺一不可，演奏者本身的条件，更是左右最有结果的关键。这三点，说来容易，但是都需要经验、演奏技巧来判断。通过学习，你用自己的判断力找好琴。懒得花时间学习，那就用琴商的判断力买琴吧。

假如，你觉得名琴才是好琴，那这文肯定浪费你的时间。但是，当你想要找到属于自己的好琴时，就要学会客观的判断。

不是好琴，怎么有资格当名琴？

⑥工厂琴、工作室琴和职业制作家的琴的差距在哪里？

工厂琴和制作家琴是两个层面的东西。举个例子说，传递信息是文字具有的功能，不管是小学生的字还是印刷体的字，只要它具有这个功能就可以了。乐器也是这样，首先要具有乐器能用来演奏的功能，但对职业制作家的乐器来说，更重要的是提琴的艺术性。虽然一般的演奏家只是追求乐器的演奏功能，不能够欣赏提琴的艺术价值，但还是有许多人是懂提制作艺术的，这样的人就能欣赏到许多别人不能享受的东西。

就好比，人想装饰自己，到一定程度，就要钻石或是金的、银的，不屑于一个铁丝挂在脖子上，因为这是身份、地位的象征；但是在文化发展到一定的时候，光是饰物的稀有已经不能满足这些人的精神需求，他们要把饰物加工成艺术品，才能佩带。

很多演奏家可以没有别墅、汽车，但是一定要有一把好的提琴，也同样因为这是他的身份的象征，同时也是他精神享受的需求。不懂书法的人可能会认为小学生的字比书法家的字更端正一些；对于书法作品的价值的理解，就要看你的欣赏水平了。对提琴制作家和懂琴的演奏家来说提琴是有生命的，是他们的生命里不可缺少的一个部分。

很多人并不知道一把琴和另一把琴的区别。就象在动物园里，猴子跳来跳去，我们看着每只猴子长得都差不太多，其实他们都不一样。猴子看人也都是一个样子，因为没有细致的观察。我们人类的面貌千差万别，有的被认为是美的，美到“秀色可餐”。有的被认为是丑的，这些差别在哪里呢？从五官来说，眼睛差零点几个毫米，耳朵差几个毫米……只有观察到它们之间的区别，才能欣赏它们的魅力。

对于声音的演奏性能来说，并不能说职业制作家制作的提琴一定会比工厂生产的琴好，因为决定声音的因素是很多的。受过训练的职业制作家对自己制作提琴的声音有一定的处理手法，做的琴应该会有相应的水平；但也有可能在某一个制作的环节上判断失误，这把琴的效果就不太理想。甚至不如一些在工厂里生产的提琴。但是，从概率来说，打个比方，十把琴里，制作家制作的琴的声音可能有八把是好的，而工厂里生产的提琴在几百把中可能有一把或两把是好的。

工厂生产的提琴，要能满足基本的演奏性能，它的定位就是这样的。制作家的琴的标准就完全不一样，首先是对制作家本身的要求就要多得多，既要了解多方面的知识，还要掌握许多制作的技巧，要经过长时间的学习和经验的累积，所以他们做的提琴的价格当然也要昂贵得多。

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