日前，“龙岗诗剧场”第二季在龙岗区文明中心音乐厅演出，《诗人之魂》《倾听》《写给母亲的诗》《持正》《松柏老街》等来自龙岗外乡作家的20篇代表作被搬上舞台，给市民带来了一种别开生面的艺术体验。

“诗剧场”将诗歌、戏剧、音乐熔于一炉，以开放、先锋和大众性的平面方式，开辟了诗歌与戏剧的艺术性、实验性和创新性，是一种全新的艺术探究与理论。2017年“龙岗诗剧场”第一季先后在龙岗音乐厅、龙岗高中、坪地中学、福田文明馆、深圳音乐厅、深圳书城、深圳大剧院等多处上演，遭到国际外专家、学者、媒体的分歧好评。

在“诗剧场”之前，我们熟习的往往是千篇一概的诗歌朗读会。现实上，“诗剧场”不只仅是对传统诗歌朗读会方式的一种推翻与打破，它也不同于传统的诗剧，由于它更注重诗歌种类的丰厚性，更强调诗歌的配角身份。

都说这是一个诗意匮乏的时代，相比上世纪80年代的诗歌黄金岁月，明天，诗歌的读者在流失，诗人也不再是群众关注的焦点。某种水平上可以说，这其实是一种正常的社会文明生态。依附太多的价值，实乃诗歌难以接受之重。但这并不是说，明天的人们就不需求诗了；或许说，明天的诗歌就没有读者了。

现实上，无论是央视推出的诗歌朗读大会，还是网络上的一些诗歌接龙活动，都非常火爆，阐明这个时代人们还是需求诗的，正如诗需求读者一样。而让诗歌走出纸张与屏幕，进入公共空间，将为诗歌博得更多读者。几年前，巴黎与上海辨别举行的诗歌进地铁活动惊动一时：去年3月30日，“三月三秋浦河李白诗歌节”在合肥市秋浦河地铁站内举行，多位诗人与先生朗读队为地铁乘客朗读经典诗歌，也取得乘客纷繁点赞。

而“诗剧场”将诗歌与其他艺术方式停止跨界实验，无疑将更好地释放诗歌的内在魅力。作为艺术的最高方式之一，诗歌还可以呈现在更多的公共空间，比方汽车车厢、修建物立面等，也该当可以与更多艺术方式停止嫁接，比方雕塑、绘画、芭蕾舞等，希望接上去深圳还能呈现一系列新的、令人眼前一亮的诗歌创新实验。