▲刘泽楷在深圳湾草地音乐会上扮演
近日，第五届深圳湾草地音乐会在深圳湾公园日出剧场奏响，备受注目的除了顶尖乐团——德国汉诺威国际交响乐团以及国际歌唱家魏松、程志、谭明等音乐大咖之外，还有一位“00后”钢琴神童——出生、生长于深圳的刘泽锴以稳重的台风、自然流利的演奏博得了观众热烈的掌声。
▲刘泽楷深圳湾草地音乐会宣传材料图
刘泽锴：
2001年出生于广东，9岁开端屡次成功举行钢琴合奏音乐会，10岁登上奥天时维也纳金色大厅，返场乐曲《野蜂飞舞》荣获国际金奖。当选全球出色华人艺术家协会出色华人少年演奏家。刘泽锴学业优良，积极参与公益，因片面开展，12岁时曾中选深圳少年偶像。
“台上一分钟，台下十年功。”刘泽锴3岁开端接触钢琴，5岁正式学习，每天坚持练琴4小时，最多的时分一天练习8-9个小时。舞台上的刘泽锴是万众注目的钢琴神童，10岁便已登上维也纳金色大厅，返场乐曲《野蜂飞舞》获国际金奖；舞台下，他是一个安静的、酷爱音乐的孩子。他说本人是双子座，爱考虑又时常喃喃自语，但对细节的偏执让他看上去更像追求完满的处女座；人们评论他是钢琴神童、音乐天赋，但16岁的他早已清楚天赋之外，日复一日的勤劳努力才是本人关于音乐的执着和酷爱。
▲刘泽楷在深圳湾草地音乐会上扮演
01
练一段曲子吃一颗炒黄豆
两岁时，刘泽锴在家里听到《大河之舞》的音乐声，妈妈发现他会随着曲子手舞足蹈，节拍感很强。3岁时，妈妈开端教他弹钢琴，5岁才开端正式跟着教师学习。他从小很乖，每次妈妈出门，只需放一把他最喜欢吃的炒黄豆在旁边，他就会盲目地练琴——练习完一段曲子就吃一颗炒黄豆。“事先也没想到偷懒，如今想想这得弹多久才干把黄豆吃完啊？”想起小时分的“傻劲儿”，刘泽锴笑了。
从学习钢琴起，刘泽锴就坚持每天练习4个小时，即便再忙也会挤出1-2个小时练习。再长大一些，常常会有人问他，练琴是不是很单调，但他却很笃定，“我和音乐的感情很深，钢琴对我来说不只是发泄心情，更是表达心情的工具，是我倾吐的好冤家，我用音乐讲故事，它会听得懂。”
在国际读完初二后，刘泽锴一团体前往美国学习。单独在异国此岸求学，他以为最重要的是要盲目自控、管理好工夫。“一天不练本人晓得，两天不练同行晓得，三天不练一切人都晓得。有时上学很忙，第二天还有作文要交，但是再忙也会挤出工夫练琴。”
▲刘泽楷在深圳湾草地音乐会上留影
02
弹曲之前先剖析与考虑
在美国学习音乐，刘泽锴说，与国际最大的差异是教师会更注重引导先生本人去考虑，“弹奏一首曲子，美国教师更多是鼓舞你去考虑这个中央应该怎样弹，而不是直接通知你要怎样弹，他们常常会说，假如你能压服我，我就尊重你的想法。”
“美国的学习方式更自在，教师常常鼓舞我去看画和雕塑，艺术都是相通的。”看得多了，刘泽锴也逐步探索出一些规律，他发现从中世纪开端，绘画艺术和古典音乐的退化历程简直是如出一辙的，“巴洛克时期的画都是和宗教有关的，古典时期的画十分精密、写实、规矩，古典音乐也是如此，描画的局面大多是生活中和宗教相关的小场景。浪漫派时期更多关注的不是画面出现，而是画面面前引申的东西；印象派完全不一样，天能够是绿的、粉的、红的，湖能够是黄的，颜色觉得、画面给人带来极大的冲击感；印象派音乐全体曲风也是更梦境。古代呢？一条线、一个圆圈都能够是一幅画，而音乐上，《4分33秒》是一个代表，演奏者坐在那里4分33秒无声响，我见过这首曲子扮演的钢琴合奏版、交响乐版、奏鸣曲版、室内乐版。指挥挥手后全场安静，4分33秒之后，乐队起立，就完毕了，这是古代派，也是一种艺术的表达方式。”
相比于以前的练习，刘泽锴如今对音乐更多了一份考虑。最近一段工夫，他在练习勃拉姆斯的新曲子，刚开端练习时，爸爸问刘泽锴为什么趴在琴旁边一小时却不练习，“其实我是在考虑曲子构造、作曲家背景，我脑子事先是很痛的，一边不时问本人成绩又不时去处理成绩。当剖析完了之后再弹，就特别清楚，背谱也很快。”
03
创造本人的练琴小办法
刘泽锴在练琴弹奏上有本人创造出来的小办法。练琴时，他将打通曲子难点想像成打游戏通关，“弹琴对我来说像打游戏一样，打通每一首曲子的难点就像是游戏通关。不能一首曲子弹一遍就完了，一定要分红一点点去练熟了，再像拼图一样完好拼起来。”
弹新曲子，他会给本人增添一点乐趣，先去理解作曲家生平背景甚至八卦趣事，“李斯特的每一首曲子都很难，他的曲子很炫技，但也很感人，这和他的背景也有关，他是古典音乐史上女冤家最多的一个作曲家，要展示本人最潇洒的中央。反观巴赫，从小生活在宫廷中，所以他的曲子也是规规矩矩的。理解作曲家的人生，就理解了他每段作曲时期的作风。贝多芬一开端的曲子很阳光，后来失聪、得到视觉，所以早期的曲子大多是以信仰的角度去创作的。”为了将一首曲子的情感表到达位，刘泽锴每弹一首新曲，总会去理解作曲家和曲子的相关背景，把故事线和曲子关联起来。
甚至在细节中他都表现出一种近乎偏执的心爱，成为一个不折不扣的追求完满的“细节控”——小时分的故事必需写在一页纸上，不同阶段的讲述之间必需用一条横线分隔开，“练琴的故事必需先说完，再讲我创作新曲子的进程，不然我心里好舒服。”他画的曲谱也洁净划一。
虽然舞台演出奏曲目的刘泽锴看上去有种超乎同龄人的成熟，但生活中他只是个简复杂单酷爱作曲、酷爱音乐的孩子。往年，刘泽锴16岁了，但9岁那年第一次举行团体合奏音乐会的场景，他还记得很清楚。“下台前我吃了一根香蕉，坚持上半场的膂力，我爸在后台跟我说加油，我妈给我涂了口红，还练习了好多遍走台。舞台的帘幕一拉开，我走出去，外表很镇定，内心有一点紧张。第一个音弹下去，一切就好了，我全部的思想都投入到了音乐中……”
04
用音乐帮孩子们走出大山
最近，刘泽锴受邀参与湖南卫视一档儿童独唱类公益节目《让世界听见》，和蔡国庆、汪峰等歌手一同走进大山深处支教，和孩子们一同组成独唱团，最初登上意大利世界级独唱竞赛的舞台。用音乐协助孩子们走出大山、传达公益是刘泽锴最骄傲的举动，“我们教30个孩子唱歌，带着他们去泸沽湖、北京，他们所在的县十分偏僻，我们从湖南坐了一个半小时火车到了一个偏远的火车站，从火车站到那个村子又要开车走一个半小时的山路，跨过两座山。”
村子里的孩子们从没上过任何音乐课，不晓得怎样唱歌，不看法简谱，最开端连一条复杂的旋律线都无法唱完好。“最初我们去北京上演时，他们曾经能唱出完满的二声部了，甚至是改编得比原版还要难的二声部。最让我印象深入的是，他们那种天真、憨厚，孩子们特有的眼神、话语，十分让我打动。在这之前我也去过云南、西藏的一些贫穷县支教，用音乐教师的身份教他们，将音乐以公益的方式传达出去是我的一个希望。”